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FRAPOM (Frente Revolucionario Artístico Patria o Muerte)

Fundacultura lanza astillas al cerebro

Fundacultura lanza astillas al cerebro

Por: Jhonny Castillo 

La adrenalina que catalizaba la euforia llegó a sus más alto nivel  cuando arrancaron  los primeros acordes de la guitarra y  con ellos “Fucking Reggaeton”, la pieza más emblemática y popular de la agrupación yaracuyana  Dame Pa Matala, un fenómeno musical que a través de una estética propia  y un discurso irreverente está sumando  desde la calle a    miles de seguidores que se identifican con un mensaje  de identidad,  patria y solidaridad que se contrapone a la cursilería que domina  la semántica soez y vacua de la industria cultural. 

El histórico puente Morillo de Valencia, fundado en 1818, temblaba con los decibeles, mientras que los asistentes emocionados  gritaban  y saltaban  sin importarles la  llovizna fría y persistente  que   cayó sobre la ciudad durante casi todo el segundo  día del 3er Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto, organizado exitosamente por  la Alcaldía de Valencia, a través de la Fundación para la Cultura de la Ciudad, Fundacultura. 

Dame Pa Matala,  grupo que fusiona ritmos vernáculos  y caribeños puso a gozar a la gente, y  se convirtió en la vedete de una actividad que llega a su tercera versión, y que poco a poco se institucionaliza como una referencia importante en el ámbito del movimiento cultural  revolucionario. 

Estos jóvenes que reivindican propuestas musicales populares  que en el pasado tuvieron como íconos al cantautor del pueblo Alí  Primera, además de otros que acompañaron  la  estela del paraguanero como los excelentes trovadores  Jesús Gordo Páez, Goyito Yépez y  José Montecano, por nombrar tan  solo a algunos, indudablemente que están impulsando un movimiento artístico y musical que parecía  dormido  y que retoma  un  aíre de optimismo  gracias a una vuelta de conciencia que propicia, a buena hora,  el proceso revolucionario  que lidera el presidente  Hugo Chávez Frías. 

Pero allí sobre las aguas  serenas del río Cabrales no estuvo solamente Dame Pa Matala, también asistieron otras  bandas como Frapom,   Guatopori y Bituaya que ratificaron  con su muestra  la irrupción de una alternativa musical, identificada plenamente  con la construcción dialéctica de una conciencia y una subjetividad compenetrada con los latidos  esenciales del pueblo en movimiento  y el alma joven del venezolano. 

Un día antes, es decir el jueves, el Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto quedó formalmente inaugurado por el alcalde Edgardo  Parra  con un homenaje a Rafael Martínez Arteaga  El  cazador novato, cartelera  que reunió a otros  exponentes de la música llanera quienes rindieron tributo a ese patrimonio artístico cultural de la nación, oriundo del Arauca, quien estuvo  acompañado por Luis Lozada El Cubiro (hijo), Normando Guerra, Marciel Díaz (hijo de El cazador novato), René Materán, Domingo Abreu, Julio Mendoza, Maricarmen Morales, Jenifer García, Guini morales,  y el conjunto de Oscar Zerpa. 

El sarao continuó el sábado con la presentación de Colina, Marlene y  los tríos  Bi- Reyes y Evocación; mientras que el domingo al sincretismo musical y melódicos  se incorporaron otros  ritmos africanos  y caribeños con la actuación de las orquestas La gran sonora y La tremenda, que nuevamente, con una propuesta diferente a la  de Dame Pa Matala,  pusieron a bailar a los asistentes en una actividad que reunió durante cuatro días,  a miles de personas, entre niños jóvenes y adultos, que por primera vez son tomados en cuenta con el propósito de que  participen activamente en el rescate de los espacios históricos de Valencia como el Puente Morillo, la Plaza Bolívar, el Teatro Municipal y otras  estructuras de gran valor arquitectónico, que están  imbricadas en el centro de la ciudad, y que permanecieron  abandonadas por más de cincuenta años, debido a la desidia de gobiernos municipales que jamás voltearon a mirar hacia el Sur de la mima.                 

Pero el 3er Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto no es solamente un encuentro para disfrutar de la música y el arte  de una forma pasiva y banal, sino que está mediado por una toma de conciencia ideológica, en la que se valora el trabajo del creador  en su connotación política y sociológica. Esta actividad, que implica un importante esfuerzo  organizativo por parte  de la  Fundación para la Cultura de la Ciudad de Valencia, además de ser  único en Venezuela , tiene la  trascendencia  de reunir a escultores, pintores, talladores, vitralistas y artesanos que comparten sus experiencia a través de una relación  dialógica que involucra al artista con el público y viceversa.

Más allá  de las criticas y de las diferentes percepciones que tengamos del hecho cultural, nos parece que el equipo de Fundacultura, encabezado por su presidente Guillermo Vizcaya, está haciendo un trabajo  interesante  que resulta imprescindible para la formación ideológica y el  levantamiento de una conciencia y una praxis  que sustente y posibilite la continuidad del proceso revolucionario. 

Sin cultura no hay revolución. Ojo, no es una metáfora, hay que seguir lanzado astillas al cerebro.

Exposición de Alexis Mujica será clausurada este domingo 15 en el espacio que lleva su nombre

Exposición de Alexis Mujica será clausurada  este domingo 15 en el espacio que lleva su nombre

Luego de siete meses y una asistencia de más de seis mil personas 

Exposición de Alexis Mujica será clausurada

este domingo 15 en el espacio que lleva su nombre

 

La exposición “Rabiosamente figurativa” del escultor valenciano Alexis Mujica, será clausurada este domingo 15 de mayo a las once de la mañana, luego de siete meses de estar abierta a todo el público y con una asistencia que superó las seis mil personas, en un acto a realizarse en el Centro de Artes Vivas Alexis Mujica, el cual mantendrá el nombre de este recordado artista, cuyas obras volverán a sus sitios de origen en diferentes lugares del Municipio Valencia. 

La información fue suministrada por Guillermo Vizcaya, presidente de Fundacultura Valencia, quien destacó la gran aceptación de esta exposición, especialmente al brindar reconocimiento a un pintor reciente en vez de continuar nombrando los espacios públicos con personajes más históricos, lo que demuestra el interés de la gestión de la Alcaldía Bolivariana de Valencia de estimular la honra a los nuevos íconos de la ciudad. 

De esta manera las esculturas de Alexis Mujica como la Negra Hipólita, Ezequiel Zamora, el águila prascelaria y sus emblemáticos perros, volverán a sus sitios de siempre, en un proceso muy respetuoso y cuidadoso que constituyó además una oportunidad única de presenciar en un solo espacio todas estas piezas que sorprenden, impactan y causan un proceso de reflexión en los visitantes. 

SE INAUGURARÁ SALA

PERMANENTE ALEXIS MUJICA 

Igualmente algunas piezas se quedarán a formar parte del patrimonio museístico del CAVAM, por lo que Vizcaya anunció que este domingo, en compañía de familiares del pintor, se inaugurará la Sala Permanente Alexis Mujica, donde habrá también información sobre el pintor y algunos de los objetos que le servían a su trabajo, según indicó Vizcaya. 

Hay que recordar que la actual gestión municipal dirigida por el Alcalde Edgardo Parra, abrió la exposición a la par de reinaugurar el otrora Centro de Amigos de Valencia y alguna vez llamado Museo Arturo Michelena, como Centro de Artes Vivas, esto para que fuera un espacio más dinámico que un museo y con el nombre de Alexis Mujica como homenaje perenne a su obra. 

Nacido en Tucacas, en 1952, Alexis Mujica obtuvo su formación artística en la Escuela de Artes Plásticas Arturo Michelena de Valencia ciudad en la cual continuó como autodidacta hasta convertirse en el más importante escultor residenciado en Carabobo. 

Poco más de cinco décadas de vida le fueron suficientes a este artista para ganarse el respeto y la admiración de la crítica y el público seguidores de su obra, que se caracterizó por ser de carácter figurativo. Falleció en el año de 2006.

FUNDACULTURA extendió felicitación en el Día Nacional del Artista Plástico

FUNDACULTURA extendió felicitación en el Día Nacional del Artista Plástico

Programación del 3er Simposio Nacional será en su homenaje 

FUNDACULTURA extendió felicitación en el Día Nacional del Artista Plástico

 

Sumario: Cada 10 de mayo, se celebra este día por el natalicio, de Armando Reverón quien fue ridiculizado y despreciado en su época, luego su obra fue explotada y ahora se codea con El Greco, con Picasso y con Renoir como diría Alí Primera en su canto. 

A propósito del Día Nacional del Artista Plástico, FUNDACULTURA VALENCIA extendió una sincera felicitación a todos los hombres y mujeres dedicados a la transformación de la materia prima en obras de arte, cuyo trabajo será homenajeado del 12 al 15 de mayo en el 3er Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto, a realizarse en la avenida Paseo Cabriales y el puente Morillo. 

La información fue suministrada por Guillermo Vizcaya, presidente del citado organismo adscrito a la Alcaldía Bolivariana de Valencia, quien explicó que en el Simposio incorporarán a más de 30 escultores, pintores, ceramistas, tallistas y vitralistas, quienes realizan sus piezas ante el público con la finalidad de mostrar el proceso de creación de una obra artística. 

Cada 10 de mayo, se celebra el Día Nacional del Artista Plástico en conmemoración del natalicio (1889), de Don Armando Reverón. Considerado el mejor artista de Venezuela del siglo XX; el pintor de la luz, “las muñecas” y su modelo Juanita; excéntrico para unos y ridiculizado por otros, quien fue también aprovechado por varios coleccionistas criollos que vieron en sus pinturas un talento inagotable, aprovechable para la explotación capitalista. 

El 3er Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto 2011, nace de tres aspectos fundamentales: apoyar el rescate del casco histórico de Valencia, humanizar los espacios públicos al recuperarlos para el disfrute real de los habitantes del municipio, y, mostrar el proceso de producción de una pieza artística, revelando al trabajador del arte como un ser productivo, laborioso y con capacidad de enseñar su proceso de creación y ejecución, cuyas obras pasarán a formar parte del Patrimonio Artístico del Municipio Valencia 

REVERÓN VIVIO UN TIEMPO

EN VALENCIA CUANDO NIÑO

 Muchos no saben que en su niñez, Armando Reverón vivió un tiempo en Valencia concretamente en La Pastora, en un sitio que en la época se llamaba el cerro El Zamuro. 

La propuesta pictórica del maestro Reverón fue mas allá de su época, se adelantó a varios de sus colegas en su tiempo, indagando acerca de la acción de la luz sobre las formas, pero sus “compromisos con la luz”, también lo contrariaban. Llegó a expresar en una oportunidad: “La pintura es la verdad; pero la luz ciega, vuelve loco, atormenta, porque uno no puede ver la luz…”. 

Reverón, alejado del principal centro económico, Caracas. Vivía limitado por la escasez de productos y materiales de pintura, en consecuencia debió producir sus propias pinturas, y utensilios; empleando lienzos crudos, y tela de sacos utilizados para almacenar harina, arroz, azúcar. Pero a pesar de todas estas carencias y el medio capitalista, que imponía la necesidad de vender para sobrevivir; nunca opacaron su gran talento creativo. El cual es comparable con otros grandes maestros de la pintura universal, de la talla de Pablo Ruiz Picasso.


Llegaron a Valencia ocho piedras calizas para 3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto

Llegaron a Valencia ocho piedras calizas para 3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto

Procedentes de Puerto Cumarebo

Personal de Fundacultura Valencia realizó el traslado de ocho piedras calizas procedentes de Puerto Cumarebo en el estado Falcón, para ser utilizadas en el marco del Tercer Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto, a realizarse del 12 al 15 de mayo de 2011 en la avenida Paseo Cabriales y el Puente Morillo. 

Guillermo Vizcaya, presidente del citado despacho cultural adscrito a la Alcaldía Bolivariana de Valencia, dio a conocer esta información a su llegada a Valencia, luego de verificar personalmente el traslado de las piedras, cuyo peso supera en conjunto más de cinco toneladas.

Dicho material será puesto a disposición de los escultores que concursarán en el Tercer Simposio, en su mayoría provenientes de Valencia con algunos invitados regionales y nacionales, los cuales serán seleccionados con conjunto con la Mesa Técnica de Artes Plásticas del Consejo de Trabajadores del Arte. 

Una vez transformadas en obras de arte delante del público asistente, las piezas formarán parte del Inventario de Obras de Arte del Municipio, y pasarán a ser ubicadas en sitios públicos para el disfrute de todo el pueblo. 

Durante los cuatro días se desarrollará una amplia programación de talleres, visitas guiadas, expo-comunitaria, programación infantil y conciertos de agrupaciones como Dame pa’ Matala, Orquesta La Tremenda, Homenaje al Cazador Novato, El Cubirito, el cantante Colina, entre otros.

Teatro Municipal de Valencia: Mes de la Afrovenezolanidad

Teatro Municipal de Valencia: Mes de la Afrovenezolanidad

En el mes de mayo iniciaremos una programacion variada en el marco de la 3ra Edicion del Mes de la Afrovenezolanidad y de la Literatura en conjunto con el CTA (consejo de trabajadores del arte) y la Red Afro, dicha programación iniciará el sábado 07 de mayo a partir de las 3:00 p.m. con un desfile inaugural que partirá desde la estación cedeño por todo el boulevar hasta llegar a los espacios abiertos del teatro. Se disfrutará de actividades variadas para el público en general como recitales de poesía, encuentros de narrativas, obras teatrales, ponencias, talleres, gastronomía afro y agrupaciones de tambores en vivo.

PROGRAMACIÓN DEL 3ER SIMPOSIO NACIONAL ESCULPIR Y PINTAR AL ABIERTO

PROGRAMACIÓN DEL 3ER SIMPOSIO NACIONAL ESCULPIR Y PINTAR AL ABIERTO

El verdadero 3er Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto 2011, es una iniciativa de la Alcaldía Bolivariana de Valencia a través de su Fundación para la Cultura, que nace de tres aspectos fundamentales: 

  • Apoyar el rescate del casco histórico de Valencia.
  • Humanizar espacios públicos al recuperarlos para el disfrute del pueblo.
  • Mostrar el proceso de producción de una pieza artística, revelando al trabajador del arte como un ser productivo, laborioso y con capacidad de enseñar su proceso de creación y ejecución. 

Es innegable el saldo exitoso de las dos ediciones anterior, evidenciado en actividades de otras instituciones que han intentado imitarlo, pero que nada han aportado para el desarrollo productivo de los trabajadores del arte. 

Por eso, este año se ha ampliado la base de participación, para incorporar escultores, pintores, ceramistas y tallistas, quienes abordarán la temática de la celebración del Bicentenario de nuestra Independencia, porque ¡Socialismo es Cultura!

  

JUEVES 12: ANOCHECER LLANERO EN HOMENAJE AL CAZADOR NOVATO 

Agrupación - Estilo

 El Cazador Novato - Declamador

 Luis Lozada, “El cubiro hijo” - Joropo recio

Normando Guerra - Joropo

Marcel Díaz “El hijo del cazador” - Declamador

Juan de la Cruz Díaz - Poeta

René Materán - Joropo

Zuly Tovar - Joropo

Conjunto Oscar Zerpa - Conjunto de planta

 

VIERNES 13: CONATEL, CONCIERTO CONTRA LA TELEVISIÓN DENIGRANTE 

Agrupación - Estilo

Este viernes 13 de mayo, puente Morillo, paseo cabriales, CONATEL Y FUNDACULTURA, Concierto contra la Televisión Denigrante, Johhan Hernandez, Guatopori,  Fuerza Uno, chucho Galarz, Almighty Soul, Vituaya, LA BOHEMYA, Legión Crucial, Gleidy, Karla, Banda FRAPOM y DAME PA MATALA.

 

SÁBADO 14: NOCHE RETTRO EN HOMENAJE A LAS MADRES 

Agrupación - Estilo

Trío Bi-Reyes - Boleros

Trío Evocación - Boleros

Marlene - Boleros

Colina - Pop de los 80’s

 

DOMINGO 15: GRAN BAILANTA DE LAS ORQUESTAS 

Agrupación - Estilo

La gran sonora de Valencia - Son cubano

La Tremenda - Bailable Variado

 

Todos los días: Visitas Guiadas, Talleres de Esculturas de Plastilina y de Papel, Programación Infantil, Expo-Comunitaria, Concurso de Fotografía Digital Aficionada y mucho más…

Homenaje poético musical para recordar, un año del asesinato de Carlos Alberto Flores

Homenaje poético musical para recordar, un año del asesinato de Carlos Alberto Flores

Este viernes 29 en la calle Boyacá de Santa Rosa

 Homenaje poético musical para recordar, un año del asesinato de Carlos Alberto Flores 


A un año del asesinato del luchador social y cantante coral Carlos Flores, este viernes 29 a partir de las siete de la noche se realizará un Homenaje Poético Musical, para conmemorar su vida y obra, en la avenida Boyacá, cruce con calle 78 de la comunidad Carmen Norte de Santa Rosa, donde residía. 

Guillermo Vizcaya, coordinador del Frente Revolucionario Artístico Patria o Muerte –FRAPOM-, extendió una invitación a todos los familiares, vecinos, amigos y compañeros de Flores, quien en vida se ganó el respeto y el aprecio de todos cuantos lo conocieron, y cuya muerte repentina a manos criminales el año paso, truncó un gran aporte para la lucha social y la organización de los trabajadores del arte en Valencia. 

Durante la velada artística participarán artistas y agrupaciones como la Banda Frapom, el Negro Chirinos, Elvis Hernández, Buena Vibra Social Rap, Fuerza Uno y la poetisa María Alejandra Rendón, entre otros que se sumarán de manera espontánea, además del reconocido cantautor Evio Di Marzo, quien ha sido invitado para la ocasión. 

Vizcaya extendió unas sentidas palabras sobre el homenajeado quien fuera integrante de la Coral Frapom que ahora lleva su nombre: “Carlos, allá donde tu estás, deben estar nuestros amigos comunistas. Salúdalos y diles que hay vida para rato y socialismo en construcción. Saluda a Alí Primera y dile que su canción también es tuya, esa que dice: ‘Los que mueren por la vida no pueden llamarse muertos’”.

Escultores, pintores, alfareros, tallistas y vitralistas tomarán el Puente Morillo del 12 al 15 de mayo

Escultores, pintores, alfareros, tallistas y vitralistas  tomarán el Puente Morillo del 12 al 15 de mayo

3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto 2011 de Fundacultura Valencia 

Sumario: La programación artística regional y nacional será anunciada en los próximos días e incluirá cada jornada homenajes a los jóvenes, al Carraíto de Barinas, a las madres y una gran bailanta el día de cierre. 

En vista de la gran cantidad de solicitudes y sugerencias recibidas en las oficinas de Fundacultura Valencia, este año el 3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto incluirá una mayor cantidad de técnicas además de la pintura y la escultura, como la alfarería, talla y vitrales, en una verdadera fiesta de creación artística, pues cada participante realiza en vivo sus obras delante del público, en una actividad que se ha convertido en una referencia a nivel nacional. 

Guillermo Vizcaya, presidente de Fundacultura Valencia, explicó que los espacios del Puente Morillo y la avenida Paseo Cabriales recibirán a veintiséis creadores, en su mayoría jóvenes emergentes con la participación principal de los artistas locales y algunos invitados nacionales, cuyas obras pasarán a formar parte del Patrimonio Artístico del Municipio Valencia. 

Explicó Vizcaya que a pesar que otras instituciones están intentando apropiarse de esta idea pero sin un apoyo real a los trabajadores del arte de Valencia, esta iniciativa de la Alcaldía Bolivariana nace de tres aspectos fundamentales: apoyar el rescate del casco histórico de Valencia, humanizar los espacios públicos al recuperarlos para el disfrute real de los habitantes del municipio, y, mostrar el proceso de producción de una pieza artística, revelando al trabajador del arte como un ser productivo, laborioso y con capacidad de enseñar su proceso de creación y ejecución. 

Homenaje al Cazador Novato con artistas nacionales y regionales 

Por otra parte la programación musical en tarima incluirá la presentación de reconocidos artistas regionales y nacionales, quienes serán dados a conocer en los próximos días, por lo cual Vizcaya adelantó que se realizarán diversos homenajes por cada jornada de programación, los cuales incluirán un tributo al Carraito de Barinas, a las madres, a los jóvenes y una gran bailanta durante la jornada de cierre. 

Vizcaya reiteró que esta dignificación e incorporación al proceso productivo de la ciudad de los artistas, incluye además la participación del importante movimiento artesanal local, quienes han sido reconocidos como patrimonio del municipio y por lo tanto contarán, una vez más, con su espacio para la Expo-Comunitaria, donde también podrá participar la comunidad. 

Durante cuatro días se realizarán también actividades para los niños, talleres, visitas guiadas para instituciones educativas y comunidades, Operativos de instituciones públicas y la participación de los consejos comunales y demás entes de protección municipal como la Policía, Bomberos, Dirección de Salud, Servicios Públicos, etc.

FUNDACULTURA abre inscripciones a artistas para el 3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto

FUNDACULTURA abre inscripciones a artistas para el 3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto

Selección en conjunto con la Mesa Técnica de Artes Plásticas del CTA

 

FUNDACULTURA abre inscripciones a artistas para el 3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto

 

La Fundación para la Cultura de Valencia abrió inscripciones para todos aquellos pintores y escultores que deseen participar en el 3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto, a realizarse del 12 al 15 de mayo en el Puente Morillo, donde podrán realizar sus obras a la vista de todo el público y participar en este concurso que en sus dos primeras ediciones ha reunido artistas nacionales y locales. 

La información fue suministrada por Guillermo Vizcaya, presidente de Fundacultura, ente adscrito a la Alcaldía Bolivariana de Valencia, quien invitó a todos los interesados a comunicarse por el correo fundaculturavalencia@gmail.com, el teléfono 0241-877.1912 o directamente en las oficinas ubicadas en el Parque Recreacional Sur, para optar por los premios de los primeros lugares y formar parte de las exposiciones que serán organizadas posteriormente con los participantes. 

Las bases de participación serán dadas a conocer en los próximos días y contarán con el trabajo conjunto con la Mesa Técnica de Artes Plásticas del Consejo de Trabajadores del Arte del Municipio Valencia, cuyos representantes participarán como parte del equipo de selección en virtud de representar la figura del Poder Popular organizado. 

El 3er Simposio Esculpir y Pintar al Abierto reunirá gran cantidad de escultores, pintores, artesanos, músicos, actores de teatro y titiriteros darán vida a una variada programación que permitirá al público contemplar ante sus propios ojos cómo surgen las obras de artes de la piedra y del lienzo mientras en la tarima los trabajadores del arte deleitan a la familia valenciana.

Por tercer año consecutivo la calle Colombia y la avenida Paseo Cabriales, reciben esta gran fiesta popular que nace de tres aspectos fundamentales: apoyar el rescate del casco histórico de Valencia, humanizar los espacios públicos al recuperarlos para el disfrute real de los habitantes del municipio, y, mostrar el proceso de producción de una pieza artística, revelando al trabajador del arte como un ser productivo, laborioso y con capacidad de enseñar su proceso de creación y ejecución. 

Esta dignificación e incorporación al proceso productivo de la ciudad de los artistas, incluye además la participación del importante movimiento artesanal local, quienes han sido reconocidos como patrimonio del municipio y por lo tanto contarán, una vez más, con su espacio para la Expo-Comunitaria, al igual que las iniciativas de empresas de producción social de la misma comunidad participante, entre ellas de las parroquias de San Blas y Catedral. 

Durante cuatro días se realizarán conciertos, actividades para los niños, talleres, visitas guiadas para instituciones educativas y comunidades, y la participación de los consejos comunales y demás entes de protección municipal como la Policía, Bomberos, Dirección de Salud, Servicios Públicos, etc. 

Por todo esto, el Simposio Esculpir y Pintar al Abierto constituye una de las puntas de lanza de la gestión de la Alcaldía Bolivariana de Valencia a través de Fundacultura, pues cuando se diseñan actividades con un concepto integral y que responden a las verdaderas necesidades de la comunidad organizada, estas permanecen en la memoria del pueblo y es el mismo pueblo que activamente las espera, las exige, participa en ellas y las asume como propias para darles la verdadera dimensión que merecen.

COMENTARIOS RESPONSABLES SOBRE LAS TONINAS EN CAUTIVERIO

COMENTARIOS RESPONSABLES SOBRE LAS TONINAS EN CAUTIVERIO

Hablemos sobre el Acuario de Valencia 

COMENTARIOS RESPONSABLES SOBRE LAS TONINAS EN CAUTIVERIO 

  

Entre los dimes y diretes que se han suscitado por las toninas que se han muerto recientemente en el Acuario de Valencia me atrevo a escribir, para tratar de ordenar un poco la locura mediática que pretende en principio, politizar un problema que es materia del mundo de la ciencia y por otro, obviar la muerte de 147 toninas en cautiverio en los últimos cincuenta años. 

Me propongo escribir estas líneas para invocar al “edificio de la razón” y comencemos un debate SERIO sobre el acuario de Valencia y sobre la vida de las toninas en cautiverio. Para ello, es necesario socializar algunos datos importantes, que sirvan de insumo para debatir ponderadamente.

Es necesario que los chavistas y opositores estén al tanto por ejemplo de que: 

La tonina (Inia Geoffrensis) fue mantenida en cautiverio por primera vez en 1956 cuando las cuatro primeras fueron capturadas en Colombia y llevadas a los Estados Unidos, con un promedio de vida de 2 años, demostrándose que eran animales extremadamente libres y propensos a morir rápidamente en condiciones de aislamiento. Inclusive la armada de los Estados Unidos capturó 140 cetáceos de este tipo entre los años 1956 y 1974 muriendo todas durante el transporte o a pocos días del arribo siendo los casos más exitosos un promedio de vida de 2,7 años en condiciones de cautiverio. 

Existen casos aislados de mayores niveles de vida en cautiverio, como los del zoológico de Pittsburg en USA donde un ejemplar (de los 140) superó los treinta años en estas condiciones, el otro caso es el de una tonina que sobrevivió en el zoológico de Duisburg Alemania durante 35 años y murió en el año 2007, sin escándalos mediáticos, porque la gente tiene un nivel cultural que le permite saber más o menos de qué se trata el fenómeno.  

Hacia 1975 tres toninas del río Apure, sobrevivieron en una institución privada en Morón estado Carabobo muriendo las tres en menos de un año.  

En Estados Unidos se lograron tres nacimientos en cautiverio en los que lamentablemente las crías murieron, siendo el caso exitoso de nacimiento vivo, una en el Acuario de Valencia nacida en 2003 y fallecida diez días después. Los casos exitosos de nacimiento en cautiverio, un poco más prolongados, han sido los de Telémaco, un macho nacido hacia el año 2000 y que falleció por una fractura mortal durante un entrenamiento en el año 2006, luego Zeus, otro macho que se mantiene con vida luego de seis años y por último Helena, un ejemplar hembra nacida hace año y medio y que falleció el día 14 de abril de 2011 luego de muchos intentos CIENTÍFICOS por salvarla.  

Respecto al manejo de los animales en el Acuario de Valencia, el Dr. Seijas, tuvo la idea de comenzar un centro de investigación y un acuario con delfines de agua dulce, pero que se convirtió en un reciclaje permanente, donde morían especímenes y se mandaban a capturar nuevos, se había avanzado con el nacimiento de Telémaco en el 2000 y se retrocedió con su muerte en 2006, pero se siguió insistiendo para tener el saldo de dos toninas más nacidas en cautiverio, de las cuales una (Helena) muere a los 18 meses y Zeus, se mantiene con vida. Dalila, la tonina en cautiverio más vieja, tiene 23 años en esta condición, y, a pesar de su edad, presenta signos de salud.  

Ahora bien, por supervivencia, las toninas, no presentan signos de dolor, malestar etc., a menos que estén al borde de la muerte, la razón, es que llevan guardado en su código genético, ocultar cualquier signo de enfermedad o debilidad, para no mostrarse vulnerables ante posibles depredadores que les acechan en la vida silvestre. Cabe preguntar ¿El verlas jugando y saltando en el toninario es indicador de que están bien?  

En el año 2003, el Dr. Böede le escribe a la directiva del acuario un informe sobre la muerte de una cría nacida y muerta en cautiverio en cuyo informe forense se mostraron: “graves lesiones en el hocico y lesiones tipo rosetas en su piel” y concluye “Con seguridad (…) esta cría no se hubiese lesionado de haber contado con una piscina de manejo adecuada” Böede 2003.  

Pero ya en el año 1997, el Dr. Böede hablaba en sus informes de los “problemas de manejo sanitario y clínico en el acuario”  

1.- Böede no está denunciando los problemas de las toninas en cautiverio desde el gobierno de Parra en Valencia, sino desde que están en cautiverio.  

2.- Las toninas en cautiverio luego de una muestra de 147 ejemplares en diferentes zoológicos y acuarios en el mundo sobreviven 2,7 años promedio en cautiverio salvo unas cinco excepciones de los 147 intentos. Por lo tanto científicamente queda claro que de una muestra de 147 toninas en cautiverio sólo el 3,4 porciento sobreviven al año en condiciones de claustro y de las seis que han nacido en cautiverio, actualmente sobrevive Zeus, quien según el informe médico está “fuera de peligro mortal”.  

La asociación para la conservación de la naturaleza (IUCN por sus siglas en inglés), han declarado a las toninas como animales “Amenazados” mas no en peligro de extinción, por lo que se ha recomendado no tenerlas en cautiverio, sino más bien reforzar su protección en hábitat natural.  

A los animales se les han sacado de sus estómagos (no en los últimos años, sino durante los últimos 30) esquirlas de hierro, bujías, conchas de bala, bolígrafos llaveros etc., que le han lanzado personas del público.  

Ahora pareciera que el debate es si las toninas se mueren cuando el gobernante es escuálido o cuando el gobernante es chavista, pareciera que el debate es para saber si los chavistas le daban agua de pozo profundo en las piscinas o la hidrataban (como de hecho ocurrió) con agua de los Alpes franceses mientras Paco destinó dinero de los ingresos del Acuario para la feria de Valencia.

Y el otro debate pareciera estar centrado en si el agua de hidrocentro es más turbia que la del río Apure.  

Vamos a iniciar un debate serio, de altura, que debe comenzar por responder algunas preguntas:  

¿Debemos tener toninas en cautiverio?  

¿Tiene el público usuario que hoy se da golpes de pecho responsabilidad en la salud de los animales al lanzarles objetos permanentemente?  

Los datos registrados, demuestran que la principal causa de muerte han sido: Stress, neumonía gastritis y objetos alojados en el estómago lanzados por el público durante el show como el caso de Arquímedes al que se le hallaron 800 gramos de objetos en su estómago.  

El que quiera hablar de toninas y del Acuario de Valencia, debe informarse de manera seria, para que no se caiga en el juego de la doble moral de los que nunca atendieron los informes del Dr. Böede los años 1996, 1997, 1998, 2003, 2006 y 2008 y que ahora se debaten entre si el que mata las toninas es Parra hoy en día o Paco en el pasado, la realidad es que Dalila tuvo en el acuario de Valencia cuatro abortos –cosa que no ocurre en la vida silvestre- y que no solamente se murió Ulises Artemis, Penélope y Helena sino que murieron también Arquímedes, Nelly, Telémaco, cuatro neonatos de Dalila, además de ocho cetáceos muertos con un promedio de 1,7 años cada uno sin contar con las anécdotas no registradas de los que se morían durante el traslado y que eran enterradas en el camino. Todos estos sacrificios, para obtener como resultado a muy alto precio, el record de tener el ejemplar nacido y criado en cautiverio de más edad (Zeus) que ha superado el record de 2,7 años de vida promedio en este estado.  

Rescatemos el edificio de la razón y debatamos el asunto seriamente y sin intermediarios. 

  

Lic. Marcos Meléndez 

Militante de FRAPOM

Coord. De Operaciones 

Alcaldía Bolivariana de Valencia

Abreu, las bellas artes y el buen vivir!

El capitalismo en su fase más depredadora, redujo a la aristocracia y a sus bellas artes a un otoño forzado, su adormecimiento, no encontró cobijo en la mediocridad desmedida de los grandes acumuladores de capital que encontraron en la prostitución de las artes, una manera fácil de sacarle provecho y riqueza monetaria a la creación artística. Al mismo tiempo fomentaron fetiches que le rindieran culto a la competencia inter burgués, al concurso de privilegios y las desviaciones ilustres personificadas en los mercenarios del arte   que impulsaron el nacimiento al arte comercial.

 

El mecenazgo impulsado por la iglesia católica en tiempos del renacimiento(siglo XVI), fue arrebatado por los nuevos amos, los burgueses pervertidos erradicaron el culto a lo sublime,  a lo celestial y se montaron sobre el mismo efecto emborrachador   de las bellas artes, colocando en la mesa la tesis: ¿Si sirvió para consolidar lo sublime en la tierra, por qué no podría servir para atontar a las masas a favor de nuestras mezquinas aspiraciones? allí se inició un adoctrinamiento gradual para la depauperación de las artes, masificar las artes con fines hipnóticos y reducirla  a la contemplación,  a la purificación de los sentimientos, fue un trabajo que encontró su clímax con la caída del bloque soviético, desmembramiento que desbordó lo represado por tanto tiempo durante la guerra fría.

 

Estos aluviones  hicieron ríos y lagunas en las cuencas de los más “cultos,”  la “no idea”, el nihilismo, el existencialismo trasnochado y el abuso de la metáfora como símbolo de la excelsa inteligencia, se constituyeron en sus caballos de batallas para dominar a los más intelectuales, al mismo tiempo le suministraron al resto de la población, el culto a la promiscuidad, el sexo irresponsables y la cursilería ramplona de telenovelas, canciones y teatro barato que por cierto hoy encuentran sus espacios en los cenáculos de la oposición venezolana.

 

Los eventos revolucionarios que hoy nos convocan a construir una vanguardia artístico-cultural, que combata nada más y nada menos a un monstruo que el año pasado nos colocó en primer lugar en toda América latina con el asunto del embarazo precoz, entre otros fenómenos sociales, necesita de cohesión nacional de todas las fuerzas artísticas que estén comprometidas con el socialismo, sino sabemos las causas económicas, políticas y sociales que generaron toda esta basura que hoy se consume con mucha normalidad, que confunde recreación con entretenimiento y que prioriza  necesidades superfluas a través del mensaje subliminal, sino tenemos claro estos instrumentos de seducción masiva, estamos jodidos.

 

Me dio tristeza  e impotencia, la intervención de nuestro Ministro de la Cultura, que se redujo a citar logros cuantitativos, seis películas, 56 librerías, 48 tiendas y la creación monolítica de las compañías de danza, teatro y disco entre otros logros como la FILVEN donde reconocemos que el bajo costo de los libros es vital para el crecimiento intelectual, pero  como dato curioso, fue uno de los pocos ministros, no cuestionado y no lo cuestionan simplemente porque esas políticas son INOFENSIVAS para nuestros enemigos de clase.

 

La revolución bolivariana está retardada en este tema y en su desesperación, trata de revivir un muerto llamado “las bellas artes”, el regreso de lo sublime y lo clásico, sólo buscan convencer a la población que nos podemos homologar con la aristocracia, que lo más parecido al progreso, son estas situaciones promovidas por “el buen vivir” y el caché, créanme que Venezuela en este momento es el responsable de sacar del foso donde estaban “las bellas artes” por eso es que la iglesia y la aristocracia mundial sobre todo el capital judío, aplauden a rabiar los conciertos de nuestra orquesta sinfónica, que penetró en nuestro proceso por la vía de la conmiseración y la lástima que nos vende la idea de que niños de barrio y camaradas privados de libertad, se sensibilizan con la música sinfónica, cuando todos sabemos que una estudiantina con temas nuestros, una coral, un grupo de teatro una orquesta típica, reflejan que todo ser humano es sensible y que cualquier rama del arte, nos  desarrolla tal condición,  no a través de la falsa conciencia  que promociona la esperanza burgués que algún día por obra y gracia de la unción sinfónica, podemos visitar los países que visita Dudamel y el rolex que le cuelga a un lado.

 

El arte emancipador, debe hablar de nuestra nueva realidad social, nuestra música debe ser la música de la revolución, (sin caer en el tan nombrado Socialismo real), debe desarrollar los potenciales creativos del barrio, esas compañías de danza, teatro y música entre otras, deben estar en los barrios y desde allí conseguir su desarrollo. El señor Abreu fue el creador de los Teatro Nacionales Juveniles que acabaron con todos los grupos teatrales de los barrios en los años noventa, lo mismo  hizo el deporte de alta competencia que acabó el deporte de los barrios, muy parecido tambien a lo que hacen los profesionales universitarios que al graduarse sacan a su familia del barrio y en el barrio, solo quedan aquellos que se quieren ir del barrio y los que nunca podrán salir, cediendo, casi lentamente a las tentaciones y antivalores del sistema liberal burgués, el llamado es que no saquemos el talento de los barrios, desde los barrios podemos construir una red cultural, educativa y deportiva que le devuelva a todos la posibilidad de producir arte desde sus espacios e intercambiar experiencias con sus semejantes.

 

Dame pa´ Mátala, el pacto, la cantera, FRAPOM, José Alejandro Delgado, Amaranta entre muchos otros, no son fenómenos aislados de esta construcción socialista, así como pasó en Cuba con la nueva trova, aquí también pasará, si creemos de verdad en el socialismo. Invito al gobierno a no desesperarse, el anuncio de SINCUPO (Sistema Nacional de Cultura Popular) es un buen escenario para la construcción y no para el refugio de empleo, no olvidemos camaradas que el socialismo no cae del cielo y si resucitamos la versión euro céntrica del sistema de orquesta de “las bellas artes” solo vendrán en detrimento del arte popular, al cual no dudo la subestimen, por no pertenecer a los flemáticos academicistas contemporáneos. No existen “Bellas, ni Feas Artes” las artes son expresiones de los pueblos y de sus tiempos políticos, económicos y sociales.

 

               No tengamos temor de generar el debate acerca de este tema, ni siquiera sabemos porque  supuestamente Dudamel es un genio, Aquiles Nazoa, José Rafael Pocaterra, Alí primera entre otros, colocaron toda su genialidad en la defensa del pueblo, tal y como lo hacen hoy en día el Hip-Hop, el rock, el canto necesario, los cuentacuentos en muchas de nuestras comunidades, pero fuimos adoctrinados para admirar lo que no entendemos, por temor a que nos llamen incultos, brutos y barbaros, muchas veces nos dejamos acomplejar de los trajes, los instrumentos exóticos y el ritual de esos encumbrados conciertos, me gustaría verlos agarrar un cuatro,  un arpa o una bandola por ejemplo, ah pero eso no da tanta sensación de progreso como el publicitado sistema de orquestas de Venezuela, quienes cierran al final de cada concierto con un mambo, que como un breve descenso de Dios en la tierra y una travesura transgresora, calma la desesperación de  nuestra naturaleza caribeña, sembrada en estas tierras por   la hibridación cultural afro descendiente, indígena y española, que se desvive porque algún  día esos instrumentos, se pongan al servicio de nuestra riqueza musical.

 

Quedarse callado me recuerda el cuento de Hans Cristian Andersen, “El traje del emperador” nadie se atrevía a decir: “El rey está desnudo”, porque los pilluelos habían dicho que el que no viera el traje, era un tonto, camarada con todo el respeto que se merece la revolución, hay que decir: “El rey está desnudo” No respira en este articulo que eliminen el sistema de orquestas, pero reflexiono: ¿qué la aristocracia financie las bellas artes? ese es su deber histórico, pero que nosotros lo hagamos; es un retroceso: No jodás. !Viva la cultura popular!

GUILLERMO VIZCAYA

twitter: @guilleviz

La internacional “socialista” y Mubarak

Comienzo estas líneas porque me llamó la atención un Twitter de Alberto Ravell, donde decía algo así como: “A Esteban le asusta lo que sucede en Egipto”, y cuando me di cuenta mucha gente repetía como loro lo escrito por este señor, ignorando la realidad de lo sucedido en Egipto, en políticas, economía, etc. Aunque no es precisamente el tema que voy a tratar, no se puede comparar a Mubarak con Chávez, mas miedo deberían tener ellos (la oposición socialdemócrata Venezolana) en este tipo de manifestaciones que se están presentando en los países Árabes, el caso va más contra ellos en lo político, social y económico, que en contra de esta revolución socialista, y lo digo porque según este señor Alberto Ravell es adeco, y AD pertenece a la mal llamada Internacional “Socialista” entre paréntesis porque de socialista sólo tiene el nombre, y el partido político del dictador Mubarak, partido nacional democrático, es un partido de esos que se hacen llamar centro “izquierda” donde según ellos ¡la izquierda y la derecha pueden vivir juntos! Algo asi como dice mi amigo Guillermo Vizcaya, ¡te presto la mujer pero no te arreches conmigo!, es de esta internacional socialista, que nació de una reforma de la Internacional Obrera Socialista una organización un poco mas radical, haciendo después esta mas de derecha y reformista que en sus principios fundamentales.

En lo personal no creo en la centro izquierda, es de aquí la internacional socialista donde existen partidos políticos en forma plena como el ya nombrado AD y el Mas y en forma consultantes como partidos como Podemos, además para mas referencia, el partido socialista obrero español PSOE donde milita el conocido y actual presidente de España Rodríguez Zapatero, también es miembro y para mas detalles, el partido APRISTA peruano cuyas filas sale el actual presidente del Perú Alan Garcías, y lo que provoco toda esta revuelta en el país de las pirámides de la momia, el saliente presidente Ben Alí que llego al cargo de Túnez con el partido político Agrupación Constitucional Democrática, perteneciente también ¡adivinen a quien! A la internacional “socialista” entonces sale un despedido aun jala bolas de su antiguo jefe, a decir que Chávez debería estar preocupado por lo sucedido en esos países, cuando es a ellos los socialdemócratas a quienes les están pateando el culo, estos cachorros del imperio, que buscaron en una época hacer creer al mundo eran una alternativa, ya esta caducando, ya la gente no cree en ellos, y es por esto que están siendo expulsados de los países, el pueblo ha despertado, esperemos no sucedan en estos países lo que nos sucedió a los Venezolanos el 23 de enero de 1958, y se dejen montar un supuesto gobierno de unidad, hasta ahora ni Túnez ni Egipto han dejado de manifestar en las calles por un cambio radical que beneficie al pueblo, Mubarak es imposible de comparar con Chávez, son dos tipos de políticas distintas, Mubarak se puede comparar mas con el Difunto CAP ya que al parecer dicto un paquete de medida parecidas a las del 89, que un actual presidente que promete seguridad bancaria, lucha contra la especulación y viviendas dignas para un pueblo que lo necesita, en lo particular tampoco creo mucho en gobiernos cuyos movimientos a derrocarlos nacen del Twister y Facebook, al menos que a estas grandes redes sociales les haya salido el tiro por la culata y que la teoría que apoyo junto a los compañeros de FRAPOM de usar las redes sociales como arma para la revolución este dando resultados! Y si es así ya estas redes sociales deben estar pensando en bloquear grupos o cuentas a favor de un cambio así como el reciente bloqueo de la cuenta de CUBA DEBATE en youtube, hasta la próxima.  

 

Este articulo fue publicado en aporrea en el siguiente enlace: http://www.aporrea.org/ideologia/a116918.html

Teatro Insurgente, 5 años de toma!

 El pasado miercoles 3 de noviembre del presente año 2010, se cumplieron 5 años mas de toma del Teatro Insurgente Cristobal Ruiz, antiguo cine imperio, para las personas militantes en el frente revolucionario artistico patrio o muerte, tal toma es de suma importancia tanto asi que es considerado como el bautizo definitivo de FRAPOM y es por eso que se toma esta fecha como el dia de FRAPOM, el dia que un grupo de artistas agrupados en dicho frente, por la falta de un lugar que le diera espacio al arte insurgente, por la discriminacion y marginacion a los artistas populares en espacios como el ateneo de Valencia (hoy dia tomado por sus trabajadores y abierto para el pueblo), y el teatro municipal de Valencia (hoy dia administrado por el Gobierno Revolucionario) se toma el antiguo cine imperio del centro de Valencia, para darle comienzo a lo que hoy dia conocemos en toda venezuela lo que son las obras teatrales, musicales, audivisuales del arte insurgente.

Son apenas 5 años de lucha y los que vienen para construir junto al comandante Hugo Chavez el Socialismo del Siglo XXI, a continuacion el video "la caida del imperio" producido por rainer Stokelmann y frapom, de lo que fue ese pasado 3 de noviembre del 2005.


RESEÑA:

LA CAÍDA DEL IMPERIO: es un documental realizado por el documentalista Alemán Rainer Stokelmann el 03 de Noviembre de 2005, cuando un grupo de artistas del Estado Carabobo, se organizaron para tomar las instalaciones del Antiguo Cine Imperio del casco central de la Ciudad de Valencia.

El documental muestra los momentos en que los valientes artistas convencidos irrumpen en estos espacios que habían sido abandonados por el monopolio de la empresa Cines Unidos de Venezuela por más de 16 años, la cual ha consistido en quebrar y abandonar los cines del casco histórico de la ciudad para mudarlos a los grandes centros comerciales trayendo esto como consecuencia una desidia progresiva del centro de la ciudad, para obligar a los ciudadanos a desplazarse a los "Mall", ya que una vez abandonados estos espacios, el hampa poco a poco se iba apoderando de los mismos.

Aunado a esto, la falta de espacios para el desarrollo de los artistas y la falta de políticas culturales que garantizaran la seguridad social de los artistas carabobeños.

Estas razones fueron las que llevaron a este grupo de artistas conformados por varios colectivos de diferentes disciplinas a tomar valientemente los espacios del Antiguo Cine Imperio y que ahora lo nombraron "Teatro Insurgente Cristóbal Ruiz", en honor a este pintor de la ciudad, fallecido meses antes de la toma. Y desde allí, ésta organización se ha convertido en vanguardia cultural con el desarrollo de sus obras artísticas insurgentes a nivel regional y nacional.

FRAPOM, hoy en día a avanzado mucho a través de discusiones permanente y análisis políticos de la coyuntura del país y el mundo, lo que les ha permitido lograr un nivel de conciencia social y que expresan en sus creaciones, cargadas de coherencia y contundencia, bajo la premisa marxista de que "El ser social determina la conciencia del hombre..." y que el estado es la conjunción de todos los elementos sociales y políticos que lo conforman, y que los artistas juegan un papel indispensable en la construcción de ese estado social y de unidad latinoamericana soñada por el Libertador Simón Bolívar, a través de esta herramienta que es el arte.

CHEILA O UNA CASA PARA MAITA O EL ESCUALIDISMO DISFRAZADO

Lo sospehé un principio, la noticia rodó por toda la prensa, nuestro ministro de culturaestaba contento, porque tres películas de La Villa del Cine estaban en cartelera, dicho de otraforma, se codeaban de tú a tú con la películas hollywoodenses que se proyectan en los espaciosdel monopolio audiovisual de Cines Unidos y en consecuencia, debíamos anotar esta acción comoun logro revolucionario.

Ahora bien, apartando un poco lo visceral y, asumiendo que es un movimiento táctico para entraren las conciencias de ese sector que denominan ni-ni, respeté la acción bajo esa perspectiva, porello me dispuse a ver la película, para ver en que nos beneficia a nosotros, los “socialistas” estainversión.
El reparto no pudo ser más esperado. El casting lo hizo nada y nada menos que el oportunista deWillian Cuao, ¿se recuerdan?, el de los reality show de Venevisión y pieza clave del Rajatabla dedonde se engendró, la estética más nociva que ha tenido nuestra historia teatral. Los actores, lagran mayoría de la película Maroa de solveig Hoogesteijn, largometraje que tenía como objetivoprincipal hablar mal del gobierno solapadamente, esta producción hispano-venezolana se copióla sub- trama de El Profesional, aquella famosa película que protagonizó Jean Reno y NataliePormant y que cuyo objetivo principal “casualmente”era hablar mal del gobierno solapadamente.

Voy a hacer honesto, el tema del muchacho que quería ser mujer no me desagradó, porque soy delos que piensa que ya es hora de que esos temas, hay que debatirlos abiertamente; si es que deverdad estamos en un proceso revolucionario. El discutirlos nos puede llevar a apoyar o no, estetipo de decisiones u opciones, pero en cualquiera de los casos, que sea con argumentos de peso.La fotografía está de lujo y las actuaciones lucen muy acertadas; pero, para nuestra desgraciael sub- texto de la película, nos convida a pensar en una Venezuela atrasada, mísera y en francadecadencia. Yo pensé que la temática giraría en torno a la opción sexual del personaje principal:Cheila y de allí, se desprenderían algunas reflexiones que aportaran algo a nuestra sociedad.Fíjense reducir un conflicto de esta naturaleza al mero hecho de eliminarse el pene, esteriliza lapropuesta. El formato cultural en cuanto a este tema, no ha recibido ningún revés y creo que,por el contrario la lucha por las reivindicaciones de este sector de la sociedad se banalizan por lomenos en esta película, más aun cuando lo que está en juego es mostrar a una familia venezolanadecadente, que en ningún momento explica que hay una estructura cultural del capitalismo quehace comportar así a algunas de nuestras familias venezolanas de cuya reflexión salpica tresveces la frase: “Esto no es Canadá, esto es Venezuela”. Sin acotar que en Canadá con la crisis delcapitalismo mundial, bajarón las pensiones y aumentó como en España y Alemania, la edad paracobrar las pensiones, mientras que aquí muy por el contrario, se pensionó a veinte mil pescadores y campesinos.

Yo creo que sí hay espacios familiares con esas características. Pero una película que identifica aun país, sea de ficción o lo que sea, es la vitrina de ese país, sino pregúntenle a Turquía como lebajó el turismo a índices alarmante, cuando Alan Parker estrenó “El Expreso de Media Noche”,nosotros tenemos enemigos de sobra para proyectar esa imagen. ¿Qué relación existe entre unadecadente familia y una mujer atrapada en un cuerpo masculino?. Acaso a los de clase profesionala los ricos, no les sucede. Todo esto no tuviera sentido sino fuera por el hecho de que la películaestá financiada por la revolución bolivariana y de cuyo final termina en Canadá alejado de todoslos trogloditas y salvajes, es decir de nosotros.

Que vaina tan seria, cuando nuestras instituciones no se atreven a fomentar el procesorevolucionario y cuando lo hacen, lo proyectan burdamente para aspirar a subsidios nacionales.
Villa del Cine, abran paso a la revolución, luces, cámara, acción. No joda.


Guillermo Vizcaya

SOBRE LOS GUARDIANES DE CHÁVEZ Y LAS ARMAS DE DESTRCCIÓN MASIVA

SOBRE LOS GUARDIANES DE CHÁVEZ Y LAS ARMAS DE DESTRCCIÓN MASIVA

Hay una leyenda urbana que afirma, que cuando George Bush (hijo) tomó posesión de su primer mandato tuvo una fiesta privada con su círculo más intimo y allí, habló con un alto funcionario militar y en tono amistoso abordaron las políticas de gobierno y Bush le ofreció uno de los dos proyectos que iba a echar adelante, “la conquista de Colombia y la conquista del medio oriente” el militar le dijo: “a mí me mandas a Colombia, son más bellas las mujeres y también hay petróleo…”

Confieso que no recuerdo en qué libro le leí esa anécdota a Ramonet, pero me vino a la memoria esa información a propósito del video “Los guardianes de Chávez” pues nada distinto al asunto de las armas de destrucción masiva de Saddam Hussein y la política comunicacional gringa. Debo –en honor a la verdad- decir que efectivamente Hussein activó o pretendió activar un arma de destrucción masiva que representaba un grave peligro, no para la humanidad, pero sí para la familia Bush: Saddam Hussein había reorganizado su sistema económico para cotizar, comprar y vender su crudo en una moneda distinta al dólar… Esa y no otra fue la razón por la que se aceleraron los ataques contra ese gobierno, Hussein estaba decidido a moverse con el euro o con cualquier otra cosa que no fuese el dólar y estaba también decidido a desligarse de la economía norteamericana para negociar el petróleo de su país. Ante esto, el gobierno de Estados Unidos recurrió a su arma más letal: Los medios de comunicación masivos. Desde ese momento, arreció una campaña anti árabe en las comiquitas como South Park, American Dad, Family Guy etc., y en series como 24, C.S.I y otras donde el personaje malo siempre era árabe, el terrorismo etc. y concluyó con la comiquita mas palurda de todas: La demolición por efecto implosivo de las torres gemelas  transmitida por los medios transnacionales como un atentado terrorista que puede ser desmontada con dos centímetros cúbicos de razonamiento lógico, pues se trataba de un edificio de hormigón al que le chocó un avión en su parte superior pero que se vino abajo piso por piso de manera vertical –cualquier albañil o estudiante de ingeniería sabe que eso es imposible sin ayuda de una explosión controlada- por otro lado era un edificio bancario donde despachaban los chivos más pesados del mundo bursátil sionista y el atentado fue en un momento donde ninguno de ellos estaba allí como para morir víctima del atentado. Si yo fuera terrorista, me estrello a la hora en que están los ejecutivos, no a la hora que está el personal de limpieza ¿No cree usted?

De la misma manera proceden ahora, realizaron un video con ayuda de sus sucursales en España  donde se proyecta a Venezuela como un país rural, atrasado en materia sanitaria y educativa donde hay un grupo minoritario de Chavistas que se tapan la cara para obligar a la gente a querer a Chávez. Incluso, en el video hay imágenes de una redada realizada en un barrio de Caracas para detener a una banda de narcotraficantes y lo contextualizan en el video como actos de violencia en contra de la oposición. Claro, si un venezolano ve el video simplemente se ríe de la infamia y le parce una cosa simplemente ridícula, pero el video no está diseñado para nosotros; lo grave, es que el video está estructurado a nivel de laboratorio para que lo vean y se impresionen las cientos de miles de personas que nunca han venido a Venezuela y no saben cuáles son las características del país y, al final del video, el espectador, terminará pensando que Venezuela es un país de pobres analfabetas gobernados por un tirano a través de bandas armadas. Las consecuencias no son a corto sino a largo plazo, pues al momento de querer invadir Venezuela, la opinión pública que desconoce nuestra realidad, lo vería como un hecho natural y justo, a favor de la liberación de unos neandertales que viven en la América del sur.

La razón es que nuestra revolución ha activado un arma de destrucción masiva para los intereses de Bush quien está en su tercer período de gobierno a través de Obama -que no es sino un bufón títere de las transnacionales que Bush representa- y esta arma es la Alternativa Bolivariana para los pueblos de América ALBA y además de eso la UNASUR junto al  sistema SUCRE que pretende hacer transacciones económicas en una moneda diferente al dólar – que por ahora es una moneda electrónica- para garantizar la autonomía económica de manera más sólida pues el dólar no tiene ningún valor que no sea el que nosotros mismos le imprimimos cuando decidimos ingenuamente comprar una moneda que no tiene ningún respaldo en riqueza real. Eso no se lo perdonan a Chávez y por eso están saliendo prestos a vender al comandante ante el mundo como tirano para tratar de disminuir la amplia aceptación que tiene su gestión de gobierno y la integración de los pueblos de Latinoamérica y el Caribe como quedó demostrado entre los ríos de gente que le recibieron durante su visita a Colombia.

Si estados Unidos estuviera en contra de las dictaduras no hubiera apoyado a Pinochet, a Trujillo o a Juan Vicente Gómez. Aquí el problema no es si Chávez es bueno o malo, o si el pueblo lo quiere o lo odia, aquí el problema es que Chávez les trancó el serrucho al proponer tratados económicos, comerciales y políticos que refuerzan la autonomía de nuestros pueblos y por lo tanto debilitan el interés norteamericano de mantenernos sometidos por la vía de la dependencia y del endeudamiento permanente.

Por eso están jugando a presentar a Chávez como el malo y no tardarán en tumbar algún edificio para echarle la culpa a nuestro líder… Si llegamos a ser invadidos por los gringos, debemos recordar que para ellos no hay chavistas ni escuálidos, para ellos aquí hay solo “son más bellas las mujeres y también hay petróleo…”

 

Marcos Meléndez

FRAPOM 2010

Manifiesto Red de Teatro y Circo

MIERCOLES 16/06/2010 "PALESTINA LIBRE" EN LA CENTRO DE ARTES VIVA "ALEXIS MUJICA"

MIERCOLES 16/06/2010 "PALESTINA LIBRE" EN LA CENTRO DE ARTES VIVA "ALEXIS MUJICA"

PALESTINA LIBRE!

Invitamos a todas las personas a participar en el evento "palestina libre" realizado por el FRENTE REVOLUCIONARIO ARTISTICO PATRIA O MUERTE" este miercoles 16 de junio del 2010 en el CENTRO DE ARTES VIVAS ALEXI MUJICA (CAVAM) con la participacion de Venezolanos-Palestino que nos daran una charla sobre la masacre que viven por parte de los sionistas el pueblo palestino! te esperamos!

PSUV - Convocatoria "Comando Cultural Bolivar 200"

Este viernes 11 a las 4:00 pm en el Centro de Artes Vivas Alexis Mujica

PSUV convoca a trabajadores del arte y la cultura para realizar mesas de trabajo del Plan Bolívar 200



El Partido Socialista Unido de Venezuela convoca a todos los trabajadores del arte, los activadores culturales de Carabobo, Misión Cultura, Consejo de Trabajadores del Arte del Municipio Valencia, Organizaciones Populares, Frentes Culturales, Frentes Artísticos, grupos e individualidades, a incorporarse activamente al Plan Cultural Bolívar 200.

Por tal motivo se realizarán Mesas de Trabajo este viernes 11 de junio a partir de las 4:00 de la tarde en el Centro de Artes Vivas Alexis Mujica, antiguo Club Centro de Amigos, ubicado frente a la plaza Bolívar de Valencia, donde se abordarán dos puntos específicos: Las políticas culturales que debe tomar el PSUV y la participación en la Campaña a nivel regional de sus candidatos.


En dicho encuentro estarán presentes además todos los directores de cultura de los municipios carabobeños, además del coordinador de la iniciativa, el poeta Fidel Hernández, quienes junto a los representantes de cada colectivo e individualidades, llegarán a conclusiones para la conformación de circuitos de trabajo y establecimiento de políticas culturales que trasciendan a la coyuntura electoral, como se acordó en la primera reunión realizada el viernes 4 de junio en la sede del PSUV.



SOCIEDAD AMIGOS DE VALENCIA ¿PREOCUPADA POR LA GESTIÓN CULTURAL?

La sociedad amigos de Valencia, a la que de acuerdo a su hoja de vida deberíamos llamar SOCIEDAD ENEMIGOS DE VALENCIA Y AMIGOS DE LA VALENCIANIDAD, manifestó ante el diario Noti Tarde que están “profundamente preocupados” por la gestión cultural en Valencia, pues según ellos, no se está haciendo nada y nos están quitando nuestro gentilicio y nuestros símbolos. Eso es relativamente cierto, si se refieren a los símbolos de la sociedad enemigos de Valencia y amigos de la Valencianidad, si, efectivamente el escudo de armas de Valencia tenía una franja que decía “Valencia del rey” eso fue cambiado por una que dice VALENCIA PUEBLO LIBRE, yo no se mucho de heráldica, pero creo que a doscientos años del inicio de la gesta que sacó al reino y por lo tanto al rey Español del gobierno formal de Venezuela es mas lógico reconocernos como Valencia pueblo libre y no como la nueva Valencia del Rey. Pero bueno, vamos un poco más allá y revisemos quienes dan esta declaración en contra de la gestión revolucionaria que en materia cultural adelanta el Municipio Valencia, las joyitas que presentan la querella son:

ALFREDO FERMÍN: Su ingreso al mundo cultural (porque no es artista por ningún lado) fue gracias a su relación íntima con José Napoleón Oropeza (si el que le descontaba el seguro social a los trabajadores del ateneo pero no los depositaba en la caja regional y en cuya gestión se desapareció PRESUNTAMENTE –como dicen los periodistas de derecha para acusar y a la vez no acusar- una obra de Picasso de las bóvedas del Ateneo). De la mano de José ingresó a este mundo y luego se abrió paso solito hablando pestes del teatro hasta que el Alcalde Anterior Francisco Cabrera hizo un pacto con los medios de comunicación y comenzó a pagarle vacuna al diario El Carabobeño para que hablaran bien de su gestión. Parte de esa vacuna incluía nombrar a Alfredo Fermín presidente del Teatro Municipal; en ese cargo, Alfredo Cabalgó horario pues siguió ejerciendo como silenciado en comunicación social en el diario y asistía al teatro los días jueves a firmar papeles. Durante su grisácea gestión se realizaban 17 actividades gratuitas al año, el resto eran actividades privadas para empresas de espectáculos donde el pueblo tenía muy pero muy poco acceso. Además de eso, se les pedía a los pocos artistas (a los 17 que les prestaban la sala al año) que mostraran el contenido de sus obras para que Alfredo (que no es artista repito) evaluara si era apta la obra para presentarse en la sala, pues estaba prohibido hablar bien de Chávez o burlarse de la Valencianidad. La vacuna de Paco también incluía al famoso P.P quien cobraba por la nómina de FUNDATUR pero no asistía al trabajo, era eso, vacuna. Como el zambo Edgardo Parra no paga mas la vacuna, el pacto se rompió y he aquí las consecuencias.


CORA PÁEZ DE TOPEL: Actual secretaria de Cultura del gobernador y encargado de la oficina de la primera dama Enrique Fernando Séptimo Salas Romer Feo La Cruz -y la Colonia Tovar- cuya gestión cultural en dieciocho meses ha logrado con todo el recurso que la gobernación tiene despedir a mas de doscientos maestros de arte, traer a José Luís Rodríguez a cantar “numerao numerao” y hacer un festival de nacimientos que duró cinco meses. Ah, también trajo a Voz Veis, pero del talento local, nada, bueno, si el gobernador tiene tan grave crisis de identidad, no se puede esperar menos de la gestión en cultura.


ELI MERCADO: Alias Briagoberto, un hombre conocedor del mundo del arte, sobre todo el arte vinícola y canícula por su alto calibre como catador de Güisqui. Fue candidato a rector de la universidad, candidato a alcalde, candidato a concejal y candidato a la junta de condominio de su edificio, en todas perdió aplastantemente excepto dentro de la Universidad porque el sistema electoral permite que el voto de un profesor jubilado valga por el de cuarenta y tantos estudiantes, por eso cualquiera que convenza a cincuenta profesores jubilados de que les va a pagar las prestaciones al día, gana esas elecciones, pero en el mundo democrático donde acta no mata voto y cada voto humano es un voto humano, no gana pero ni ayudado… Por lo tanto, además de no ser artista, es obvio que en materia cultural o al menos en cultura democrática no es un modelo a seguir.

De manera pues que Edgardo Parra el Alcalde Bolivariano de Valencia y la junta directiva de Fundacultura presidida por Guillermo Vizcaya puede sentirse orgullosa de que este grupo de enemigos de Valencia esté preocupada por su gestión, igual que orgulloso debe estar todo el equipo humano que trabaja en el Teatro Municipal de Valencia que gracias a la Revolución ahora es del pueblo, aliado en bloque al equipo de Fundacultura y al del nuevo Ateneo de Valencia que ahora también está en manos de los trabajadores. Pero ¿qué es lo que realmente les preocupa?

Bueno, que los trabajadores del Ateneo han demostrado que sin José Napoleón el Ateneo está mejor, que está abierto y que lejos de lo que dicen estos sujetos, las obras están mas cuidadas de los mercenarios del arte que nunca.


Les duele que FUNDACULTURA Valencia reuniera escultores y pintores del todo el territorio nacional en las riberas del Cabriales (y a pocos metros de la oficina de Cora) para producir arte a la vista de todos los ciudadanos y no en la mansión de los salas como ellos acostumbran, les duele el saldo organizativo que los trabajadores del arte que se han organizado en el CONSEJO DE LOS TRABAJADORES DEL ARTE que mucho más que un sindicato es un cuerpo político cultural que toma decisiones y plantea discusiones sobre políticas culturales a favor del desarrollo de las comunidades y la superación de la miseria espiritual, les duele el Puente Morillo lleno de gente oyendo música, el Ateneo activado y un Teatro Municipal que va a pasar a convertirse en instituto público para asumir el consejo de los trabajadores del arte como un cuerpo beligerante en el diseño del plan operativo anual de este espacio que entre Enero y Abril de 2010, ha recibido de manera gratuita 15.071 personas entre la gran sala, la sala Mary y los espacios abiertos y por supuesto sienten que les “quitamos su símbolos” cuando la ruta cultural lleva los autobuses de la Alcaldía a los barrios del sur de la ciudad y transporta a las comunidades hasta el teatro todos los domingos, perdieron sus símbolos porque el teatro ya no es mas símbolo de exclusión.

Pero lo que más les arde es que la semana pasada se hizo un sondeo de opinión en el que el 97% de los encuestados consideraba la gestión cultural; es decir, el bloque TEATRO MUNICIPAL - FUNDACULTURA entre buena y muy buena y el 75% de los encuestados afirmó haber visitado por primera vez el teatro durante esta gestión revolucionaria del teatro Municipal que me honro en presidir.

Los revolucionarios, hemos sido tan tontos, que no le hemos sacado punta a esas encuestas, pero ellos si, por eso el viernes pasado en la oficina de Enrique Fernando VII se giró la instrucción a los palangristas silenciados en comunicación social, de darle plomo a la gestión de cultura Municipal, ese plomo comenzó este domingo con las declaraciones de los enemigos de Valencia y amigos de la Valencianidad, porque saben que somos la punta de lanza de la revolución en Valencia.


Si Alfredo quiere revertir sus catorce años de ineficiencia, si Cora está preocupada por Valencia-nidad, si Elis se va a meter en alcohólicos anónimos para ahora meterse a culto, pues comiencen por pronunciarse sobre las declaraciones de Charito Rojas quien dijo que los haitianos merecían la tragedia del fenómeno natural que los azotó porque sus creencias ancestrales africanas los hacían merecedores de tal tragedia y que luego de “meter al cacique Guaicaipuro en el Panteón” cualquier cosa se podía esperar del “Zambo” que tenemos en miraflores. Si les preocupa la cultura local y regional, comiencen por allí.


Orgullosos de nuestro Comandante Zambo, orgullosos de nuestra condición mestiza decimos: CHÁVEZ LOS TIENE LOCOS…


Marcos Meléndez
twitter: @melendezmarcos
Militante del Frente Revolucionario
Artístico Patria o Muerte FRAPOM

Fundacultura realizará el 2do Simposio Esculpir y Pintar en Espacios Abiertos

El 2do Simposio Nacional “Esculpir y Pintar en Espacios Abiertos”, será realizado del 22 al 25 de abril en los espacios del Puente Morillo con la participación de 26 pintores y escultores del estado Carabobo y provenientes de todo el país, en una actividad organizada por la Alcaldía Bolivariana de Valencia, a través de Fundacultura, que se realiza por segundo año consecutivo para continuar el proceso de recuperación y humanización del casco central de Valencia.

 

La información fue suministrada por Guillermo Vizcaya, presidente del citado ente cultural local quien indicó que esta segunda edición ha contado con una alta receptividad, por tratarse de una actividad sin precedentes a nivel nacional.

 

Vizcaya explicó que la programación comenzará todos los días a las cuatro de la tarde, con actividades para todos los niños, de títeres, magos, teatro y artes circenses, para continuar cada noche a partir de las siete, el día 22 con música bailable, el 23 con boleros, el 24 con un homenaje nacional a Alí Primera y el cierre con una espectacular noche recordando los años sesenta y setenta.

 

Además se realizarán exposiciones de Caricaturas, Magia, Artesanía, Cari-Esculturas, Dulcería Criolla y Expo Vino, además de visitas guiadas para escuelas y de contar con todos los servicios para la atención de los ciudadanos, como acostumbran las actividades de Fundacultura, con el apoyo fundamental del Alcalde Edgardo Parra.

 

El dirigente municipal indicó que el objetivo del Simposio es continuar la concientización hacia la recuperación del Puente Morillo, como parte fundamental del Casco Histórico de Valencia, además de incorporar esculturas y pinturas al patrimonio artístico de Valencia para ser colocadas para el servicio del bien común, como se ha hecho hasta ahora mediante su instalación en los CDI en el marco del programa humanizando la salud.

 

Vizcaya explicó que también se busca incentivar la participación de artistas a nivel nacional y local, la integración de los trabajadores del arte en las políticas de humanización de espacios para el beneficio del pueblo: músicos, títeres, magos, mimos, artesanos, dulceros, bailarines, etc., y la atención de las necesidades formativas de los niños y jóvenes valencianos mediante visitas guiadas para propiciar su desarrollo integral.