Fundacultura lanza astillas al cerebro

Por: Jhonny Castillo 

La adrenalina que catalizaba la euforia llegó a sus más alto nivel  cuando arrancaron  los primeros acordes de la guitarra y  con ellos “Fucking Reggaeton”, la pieza más emblemática y popular de la agrupación yaracuyana  Dame Pa Matala, un fenómeno musical que a través de una estética propia  y un discurso irreverente está sumando  desde la calle a    miles de seguidores que se identifican con un mensaje  de identidad,  patria y solidaridad que se contrapone a la cursilería que domina  la semántica soez y vacua de la industria cultural. 

El histórico puente Morillo de Valencia, fundado en 1818, temblaba con los decibeles, mientras que los asistentes emocionados  gritaban  y saltaban  sin importarles la  llovizna fría y persistente  que   cayó sobre la ciudad durante casi todo el segundo  día del 3er Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto, organizado exitosamente por  la Alcaldía de Valencia, a través de la Fundación para la Cultura de la Ciudad, Fundacultura. 

Dame Pa Matala,  grupo que fusiona ritmos vernáculos  y caribeños puso a gozar a la gente, y  se convirtió en la vedete de una actividad que llega a su tercera versión, y que poco a poco se institucionaliza como una referencia importante en el ámbito del movimiento cultural  revolucionario. 

Estos jóvenes que reivindican propuestas musicales populares  que en el pasado tuvieron como íconos al cantautor del pueblo Alí  Primera, además de otros que acompañaron  la  estela del paraguanero como los excelentes trovadores  Jesús Gordo Páez, Goyito Yépez y  José Montecano, por nombrar tan  solo a algunos, indudablemente que están impulsando un movimiento artístico y musical que parecía  dormido  y que retoma  un  aíre de optimismo  gracias a una vuelta de conciencia que propicia, a buena hora,  el proceso revolucionario  que lidera el presidente  Hugo Chávez Frías. 

Pero allí sobre las aguas  serenas del río Cabrales no estuvo solamente Dame Pa Matala, también asistieron otras  bandas como Frapom,   Guatopori y Bituaya que ratificaron  con su muestra  la irrupción de una alternativa musical, identificada plenamente  con la construcción dialéctica de una conciencia y una subjetividad compenetrada con los latidos  esenciales del pueblo en movimiento  y el alma joven del venezolano. 

Un día antes, es decir el jueves, el Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto quedó formalmente inaugurado por el alcalde Edgardo  Parra  con un homenaje a Rafael Martínez Arteaga  El  cazador novato, cartelera  que reunió a otros  exponentes de la música llanera quienes rindieron tributo a ese patrimonio artístico cultural de la nación, oriundo del Arauca, quien estuvo  acompañado por Luis Lozada El Cubiro (hijo), Normando Guerra, Marciel Díaz (hijo de El cazador novato), René Materán, Domingo Abreu, Julio Mendoza, Maricarmen Morales, Jenifer García, Guini morales,  y el conjunto de Oscar Zerpa. 

El sarao continuó el sábado con la presentación de Colina, Marlene y  los tríos  Bi- Reyes y Evocación; mientras que el domingo al sincretismo musical y melódicos  se incorporaron otros  ritmos africanos  y caribeños con la actuación de las orquestas La gran sonora y La tremenda, que nuevamente, con una propuesta diferente a la  de Dame Pa Matala,  pusieron a bailar a los asistentes en una actividad que reunió durante cuatro días,  a miles de personas, entre niños jóvenes y adultos, que por primera vez son tomados en cuenta con el propósito de que  participen activamente en el rescate de los espacios históricos de Valencia como el Puente Morillo, la Plaza Bolívar, el Teatro Municipal y otras  estructuras de gran valor arquitectónico, que están  imbricadas en el centro de la ciudad, y que permanecieron  abandonadas por más de cincuenta años, debido a la desidia de gobiernos municipales que jamás voltearon a mirar hacia el Sur de la mima.                 

Pero el 3er Simposio Nacional Esculpir y Pintar al Abierto no es solamente un encuentro para disfrutar de la música y el arte  de una forma pasiva y banal, sino que está mediado por una toma de conciencia ideológica, en la que se valora el trabajo del creador  en su connotación política y sociológica. Esta actividad, que implica un importante esfuerzo  organizativo por parte  de la  Fundación para la Cultura de la Ciudad de Valencia, además de ser  único en Venezuela , tiene la  trascendencia  de reunir a escultores, pintores, talladores, vitralistas y artesanos que comparten sus experiencia a través de una relación  dialógica que involucra al artista con el público y viceversa.

Más allá  de las criticas y de las diferentes percepciones que tengamos del hecho cultural, nos parece que el equipo de Fundacultura, encabezado por su presidente Guillermo Vizcaya, está haciendo un trabajo  interesante  que resulta imprescindible para la formación ideológica y el  levantamiento de una conciencia y una praxis  que sustente y posibilite la continuidad del proceso revolucionario. 

Sin cultura no hay revolución. Ojo, no es una metáfora, hay que seguir lanzado astillas al cerebro.